इस अवधारणा को परिभाषित करने के लिए हमें उन शब्दों के अर्थ को अग्रिम रूप से स्पष्ट करना चाहिए जिनमें यह शामिल है: कला और समकालीन।

कला एक शब्द है जो लैटिन शब्द से आता है जो प्लास्टिक, ध्वनि या भाषाई संसाधनों के उपयोग के माध्यम से वास्तविक या काल्पनिक दुनिया के बारे में अपनी संवेदनशील दृष्टि व्यक्त करने के लिए मनुष्य की रचनाओं को संदर्भित करता है।

समसामयिक एक शब्द है जो उस समय से संबंधित है या संबंधित है जिसमें कोई रहता है। वे जो अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रहते थे, उदाहरण के लिए, वोल्फगैंग अमाडेस मोज़ार्ट के समकालीन थे, इसलिए वे नहीं जो बीसवीं शताब्दी में पैदा हुए थे।

इस कोष्ठक के बाद हम एकीकृत अवधारणा को परिभाषित करने के लिए आगे बढ़ते हैं। हमारे समय में निर्मित सभी कलात्मक कार्यों को समकालीन कला के रूप में परिभाषित किया गया है। बेशक, यह परिभाषा इस बात पर निर्भर करेगी कि इसका उच्चारण कौन कर रहा है। 14 वीं शताब्दी में निर्मित कला 1300 के दशक में रहने वाले लोगों की समकालीन कला थी।

हालाँकि, समकालीन को अलग-अलग तरीकों से समझा जा सकता है। कुछ विशेषज्ञों के लिए, समकालीन कला वह है जो तत्काल इतिहास (हाल के दशकों में) में उत्पन्न हुई। अन्य विशेषज्ञों के लिए, समकालीन कला को दूसरे विश्व युद्ध ( 1945 ) से विकसित माना जाता है। धारणा का एक व्यापक संस्करण बीसवीं शताब्दी में समकालीन कला का विस्तार करता है और, यहां तक ​​कि, ऐसे लोग भी हैं जो मानते हैं कि समकालीन कला वह है जो समकालीन युग में उभरा है (जो अठारहवीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ था )। इसका मतलब यह है कि, अवधारणा का उपयोग करने वाले के आधार पर, कुछ निश्चित संस्करण हैं जो उस तारीख के आसपास दिखाई दे सकते हैं जिसके बारे में आप बात कर रहे हैं।

लेकिन निश्चित रूप से सबसे सामान्य परिभाषा समकालीन कला को संदर्भित करती है जैसा कि पिछली शताब्दी में उत्पन्न हुआ था। हम धाराओं और बहुत विविध शैलियों को पाएंगे जो सह-अस्तित्ववादी हैं; जैसे एक्सप्रेशनिज़्म, क्यूबिज़्म, दादावाद, अतियथार्थवाद, पॉप कला और वैचारिक कला, जैसे हेनरी मैटिस, पाब्लो पिकासो, पीट मोंड्रियन, मार्सेल ड्यूचम्प, सल्वाडोर ली और जो मीर जैसे संदर्भों के साथ।

समकालीन कला: पहले और बाद में

हालांकि, हमें स्पष्ट करना चाहिए कि बीसवीं सदी में उभरे ये रुझान उन्नीसवीं सदी से आए रुझानों के परिणाम थे। वास्तव में, इन नए प्रकार के अभिव्यक्ति, प्रभाववाद और पोस्ट-प्रभाववाद को प्रारंभिक बिंदु माना जाता है। जिसमें से निम्नलिखित सदी के सबसे उत्कृष्ट मोहरा पैदा हुए: फौविज़्म, फ्यूचरिज़्म, एक्सप्रेशनिज़्म, डैडिज़्म, क्यूबिज़्म, कन्स्ट्रक्टिविज़्म, अतियथार्थवाद और नियोप्लास्टिकवाद।

इस बिंदु पर यह कहा जाना चाहिए कि इन सभी धाराओं के बीच विचारधारा के संदर्भ में सामान्य तत्व हैं; नवाचार करने की इच्छा में और कला को उस जगह से अलग जगह देने के लिए जिसे मैंने पहले किया था। हालाँकि, यह सौंदर्यवादी उद्देश्यों में भिन्न होता है जो प्रत्येक प्रवृत्ति का अनुसरण करता है।

समकालीन कला को अतीत को नकारने और अभिव्यक्ति के एक ऐसे रूप की तलाश करने की विशेषता थी जो अब तक प्रस्तावित सभी के साथ टूट जाएगी, अब कला के महान संदर्भों की नकल करने के लिए समर्पित नहीं है, लेकिन एक स्थान से शुरू करने के लिए नए रूपों का निर्माण करना है। कुंवारी जहां रंग और रूप ने शक्तिशाली गुणों का अधिग्रहण किया।

हम जो कह सकते हैं, हालांकि यह इंगित करना महत्वपूर्ण है कि चीजें इसलिए नहीं थीं क्योंकि आप ज्ञात के लिए कुछ असंबंधित नहीं बना सकते हैं: हम जो पहले से ही जानते हैं, उसके आधार पर निर्माण करते हैं, हम सही करते हैं, हमेशा ज्ञात से।

ये सौंदर्य धाराएं द्वितीय विश्व युद्ध से पहले उभरी थीं और इसके बाद, समकालीन कला का एक नया पुनरुत्थान हुआ, जिसके तहत नई धाराओं को एकत्र करना शामिल है, जिसके लिए धन्यवाद करना कला कल्पना का काम बन जाता है। यह इस युग में सार अभिव्यक्ति भी है जो आधुनिकतावाद से जुड़ी धाराओं के साथ बंद होगा। मध्य-शताब्दी में समाज में एक नया बदलाव आया है, जो एक नए तरीके से, पोस्टमॉडर्निटी को प्रतिबिंबित करेगा।