ओपेरा इतालवी भाषा से आता है और उस नाटकीय काम को संदर्भित करता है जिसका पाठ ऑर्केस्ट्रा की संगत के साथ गाया जाता है । यह शब्द काम के नाम के लिए लागू किया जाता है, इस प्रकार के प्रतिनिधित्व के लिए बनाई गई नाटकीय कविता, शैली जो इन कार्यों को समूहित करती है, शैली का विशिष्ट संगीत और ओपेरा का प्रतिनिधित्व करने के लिए निर्मित थिएटर।

उदाहरण के लिए: "आज रात मैं टिएट्रो कॉलन में एक ओपेरा को देखने जा रहा हूं", "मेरा सपना सिडनी ओपेरा हाउस में जाना है", "जियाकोमो पुक्किनी इतिहास के सबसे महान ओपेरा संगीतकारों में से एक है " ।

ओपेरा की अवधारणा का उपयोग वर्ष 1350 के आसपास शुरू किया गया था। शैली पश्चिमी शास्त्रीय संगीत की परंपरा का हिस्सा है और इसमें विभिन्न प्रकार की रचनाएं शामिल हैं, जिनमें से हम अरिया, गायन और गीत पाते हैं।

ओपेरा डुओस, ट्रायोस या अन्य संरचनाओं द्वारा गाया जा सकता है, और उदाहरण के लिए, विशेष रूप से कोरल के टुकड़ों और कुछ अरियस के साथ दोनों के लिए एक गाना बजानेवालों की उपस्थिति की आवश्यकता हो सकती है। समय के साथ, ओपेरा से जुड़ी कई विधाएं उभरीं, हालांकि कुछ विशेष विशेषताओं के साथ, जैसे कि ब्रिटिश और अमेरिकी संगीत, स्पेनिश ज़ारज़ुएला और विनीज़ ओपेरा।

इटली ओपेरा में सबसे बड़ी परंपरा वाले देशों में से एक है। संगीतकार गियोचिनो रोसिनी ( 1792 - 1868 ) और गिउसेप वेर्डी ( 1813 - 1901 ) और टेनर्स एनरिको कारुसो ( 1873 - 1921 ) और लुसियानो पवारोट्टी ( 1935 - 2007 ) इसके कुछ मुख्य प्रतिपादक हैं।

ओपेरा की संस्कृति

ओपेरा की बात करते समय, दिवा की अवधारणा के साथ-साथ इसके पुरुष संस्करण, डिवो को भी अनदेखा करना असंभव है। ये शब्द लंबे समय से ऑपरेटिव कल्चर से जुड़े हुए हैं, जो इस कला रूप का सार है, जो निस्संदेह संगीत है ।

कई लोगों का मानना ​​है कि ओपेरा लोकप्रिय स्तर पर बड़ी प्रसिद्धि के क्षणों से गुजरा है, जो कट्टरता और प्रतिद्वंद्विता के बराबर है, लेकिन अधिक तीव्रता के साथ, जो आज के वर्तमान शैलियों के साथ होते हैं। इटालियन मेज़ो-सोप्रानो सेसिलिया बारटोली के अथक परिश्रम के लिए धन्यवाद, एक अतुलनीय आवाज़ और एक संगीतमयता के साथ संपन्न है, जो उसे उसके किसी भी प्रतियोगी से ऊपर रखता है, कई कहानियों का खुलासा गायक कलाकारों के बारे में किया गया है, जो (दुभाषिया को आश्वस्त करते हैं) पहले पॉप स्टार

फ़ारिनेली या सेन्सिनो जैसे महान कलाकारों की ऑडियो या वीडियो रिकॉर्डिंग की अनुपस्थिति को देखते हुए, एक वर्तमान गायक की तुलना में उनके करियर का विश्लेषण करना बहुत मुश्किल है, हालांकि उस समय के दस्तावेजों ने उत्साह का एक रिकॉर्ड छोड़ दिया था जो उनकी प्रस्तुतियों का कारण बना। जनता में। यह बहुत समझ में आता है, क्योंकि वे अलौकिक गुणों के साथ आवाज थे, जो एक सामान्य व्यक्ति की क्षमताओं को पार करने वाले कूद और गहने करने में सक्षम थे; लेकिन वह संगीत की प्रमुखता पर भी सवाल उठाता है।

जिस किसी ने लाइव ऑपेरा देखा है, वह जानता है कि शो के कई घंटों के दौरान, वातावरण में तनाव कम होता है; जनता का एक बड़ा प्रतिशत गायकों को गंभीर रूप से न्याय करने के लिए थिएटर में जाता है, मुख्य रूप से टेनर और सोप्रानो। ओपेरा गलतियों को स्वीकार नहीं करता है, हालांकि छोटे वे हो सकते हैं; एक उच्च नोट से बचने के लिए अंतिम क्षण में एक मामूली जासूस या निर्णय को अपमान, अपमान माना जाता है, और दर्शकों की ओर से एक अपरिहार्य और अफसोसजनक प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है: बूइंग।

अफसोसजनक और अनुमान के रूप में के रूप में अवांछनीय वाहवाही एक सुपरस्टार अपने प्रशंसकों से प्राप्त करता है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह क्या करता है; ये पसंदीदा लोग ट्यून कर सकते हैं, एरियस में कटौती कर सकते हैं या इतालवी का बुरी तरह से उच्चारण कर सकते हैं। संक्षेप में, ओपेरा संस्कृति किसी अन्य के रूप में मानव है।

रॉक ओपेरा

रॉक ओपेरा की धारणा उन रॉक शैली के एल्बमों को संदर्भित करती है, जो एकल कहानी बनाते हैं। "टॉमी", ब्रिटिश समूह द हू द्वारा, आमतौर पर पहला रॉक ओपेरा माना जाता है। दूसरी ओर, पिंक फ़्लॉइड की "द वॉल" की दुनिया भर में बड़ी प्रतिष्ठा है।