परिभाषा प्रभाववाद

प्रभाववाद एक वर्तमान कला है जो उन्नीसवीं शताब्दी में उभर कर आई, जो मुख्य रूप से चित्रकला से जुड़ी हुई है: प्रभाववादी चित्रकारों ने इस धारणा के अनुसार वस्तुओं को चित्रित किया कि प्रकाश दृष्टि में उत्पन्न होता है न कि निर्धारित उद्देश्य वास्तविकता के अनुसार

प्रभाववाद

फ्रांस में प्रभाववादी आंदोलन का विकास हुआ और फिर अन्य यूरोपीय देशों तक उसका विस्तार हुआ। चित्रों में प्रकाश को कैप्चर करने से, यह पता चलता है कि किसने इसे प्रक्षेपित किया था।

प्रभाववाद, बिना मिलावट के उपयोग किए जाने वाले प्राथमिक रंगों का एक पूर्वसर्ग दर्शाता है। दूसरी ओर, डार्क टोन सामान्य नहीं हैं। इस संबंध में, यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि इम्प्रेशनिस्ट्स ने रंगीन विपरीत के सिद्धांतों को पोस्ट किया, जो यह मानते हैं कि प्रत्येक रंग उन रंगों के सापेक्ष है जो इसे घेरते हैं।

दूसरी ओर, प्रभाववादी कलाकार, खंडित ब्रशस्ट्रोक को छिपाने के लिए बिना पेंट के इस्तेमाल करते थे। इस प्रकार वे प्रदर्शित करते हैं कि कैसे, कुछ शर्तों के तहत, परिप्रेक्ष्य ने विभिन्न असंबद्ध भागों को एकात्मक पूरे को जन्म देने की अनुमति दी।

, और्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, पियरे-अगस्टे रेनॉइर, आर्मंड गिलियुमिन और एडगर डेगास छापवादी चित्रकला के सबसे महान प्रतिपादक हैं। हालांकि, प्रत्येक ने आंदोलन के सभी सदस्यों द्वारा साझा की गई शैली विशेषताओं के भीतर एक व्यक्तिगत शैली बनाए रखी।

प्रभाववादी संगीत के संबंध में, यह फ्रांस में भी एक धारा है, जब उन्नीसवीं शताब्दी समाप्त हुई। इस युग के सबसे उत्कृष्ट रचनाकारों में फ्रेंच के दोनों क्लाउड क्लाउड और मौरिस रवेल हैं। बारोक संगीत के जन्म से पहले, संगीत में लगभग सात पैमाने थे, जो समय के साथ महत्व खो रहे थे, बस दो होने के लिए: सबसे बड़ा और सबसे छोटा, जिसे क्रमशः इओनिक और आइओलियन भी कहा जाता है।

प्रभाववाद रोमांटिक समय के बाद का समय आ गया और कुछ संगीतकार, जैसे केमिली सेंट-सेंस और गैब्रियल फॉरे, भूल गए तराजू के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया और एक प्रभाववाद के मूल तत्वों में से एक: द टाइमबरा । उनके परीक्षण, हालांकि, जिज्ञासा से शुरू होने वाले एक साहसिक कार्य की सीमा से अधिक नहीं थे, लेकिन कोई विशेष उद्देश्य नहीं था।

पहले से ही उन्नीसवीं शताब्दी के धुंधलके में, प्रभाववाद ने एक हार्मोनिक और लयबद्ध स्तर पर पूर्ण मुक्ति का प्रतिनिधित्व किया; हालाँकि, नियम और सीमाएँ थीं, यह एक ऐसा युग है जिसमें उनसे पूछताछ करना और नए संगीत क्षितिज की खोज करना संभव था। इस वर्तमान का उद्देश्य यह था कि विचारों को बहुत प्रत्यक्ष तरीके से व्यक्त नहीं किया जा सकता है, लगभग जैसे कि यह किसी अन्य रचना की एक व्यक्ति की धारणा थी, जिसमें अच्छी तरह से परिभाषित विशेषताएं होंगी।

आइए नीचे देखें संगीतमय प्रभाववाद की मूलभूत विशेषताएं :

* लय में अधिक स्वतंत्रता, दुभाषियों को स्वाद के लिए नोटों की अवधि को संशोधित करने की संभावना की पेशकश करना;
* मोड का उपयोग किया गया और विभिन्न विविधताएं प्रस्तुत की गईं। साथ ही, इस अवधि के दौरान कुछ विधाएं बनाई गईं, जैसा कि डेब्यू ने अपने बांसुरी के टुकड़े में किया था जिसका नाम सिरिंक्स था । क्लासिक्स के अलावा, विभिन्न संस्कृतियों से आए बड़ी संख्या में मोड का उपयोग किया गया था;
* समतल स्तर पर प्रयोग, जो इस वर्तमान के सबसे उल्लेखनीय पहलू का प्रतिनिधित्व करता है। इसने ध्वनियों और प्रभावों के जन्म को जन्म दिया जो संगीत वाद्ययंत्रों द्वारा कभी उत्पन्न नहीं हुए थे, सीधे श्रोता की संवेदनशीलता को प्रभावित करते थे।

प्रभाववादी रचनाकारों ने संगीत पर अत्याचार करने वाली जंजीरों को तोड़ने की कोशिश की, जिसने इसे विलासिता की वस्तु बना दिया, शिक्षाविदों के लिए एक कला; वे इसे जारी करने के लिए निर्धारित करते हैं और सहजता को बहाल करते हैं जो इसे चिह्नित करना चाहिए, प्रकृति की उन ध्वनियों को जो इसे सजाना चाहिए। इसका मतलब यह नहीं है कि प्रभाववाद से पहले की रचनाओं में कठोरता या रंग की कमी है; इसके अलावा, व्याख्या के महत्व को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए, जो एक ऐसी चीज को बदल सकता है जिसकी लेखक ने खुद कल्पना नहीं की है।

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