परिभाषा संगीत मौन

मौन की धारणा शोर या ध्वनि की अनुपस्थिति को संदर्भित करती है। दूसरी ओर, संगीत, संगीत से संबंधित है (ध्वनियों का एक उत्तराधिकार, जो कान के मनोरंजन के लिए सद्भाव, लय और माधुर्य को जोड़ता है)।

संगीत मौन

एक संगीत मौन, एक विराम है, जो संगीत के एक टुकड़े में मौजूद है। इस चुप्पी को निष्पादन के बिना एक नोट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है: प्रत्येक आकृति, इस तरह से, इसके अनुरूप मौन है, जिसके साथ यह अवधि साझा करता है।

संगीत के मौन बाकी संगीतकारों और गायकों और विभिन्न संगीत वाक्यांशों को अलग करने की अनुमति देते हैं। संगीत सिद्धांत में, गोल एक को संख्या 1 से दर्शाया जाता है, क्योंकि इसे इकाई माना जाता है; इससे, दूसरों के साथ आपके संबंध को समझना आसान होता है, क्योंकि प्रत्येक एक की संख्या उत्तर देती है कि इसे प्राप्त करने के लिए कितनी बार एक सफेद विभाजित होना चाहिए। उदाहरण के लिए, यह देखते हुए कि सफेद दो सफेद, चार काले, आठवें और सोलहवें सोलहवें नोटों के बराबर है, यह समझना आसान है कि इन आंकड़ों की प्रतिनिधि संख्या क्रमशः 2, 4, 8 और 16 है।

इसे ध्यान में रखते हुए, विभिन्न समकक्षों को नियोजित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक गोल मौन, सफेद के दो मौन, काले रंग के चार मौन और आठवें नोट के आठ मौन के बराबर है।

दौर के संगीत मौन से परे, हम सेमिक्वर साइलेंस , आठवें नोट टिकी हुई है, काले आराम, सफेद टिकी हुई, आदि की बात कर सकते हैं। विराम चिह्नों के माध्यम से संगीत मौन का विस्तार करना भी संभव है, जो उस पर लगाए गए आंकड़े के मूल्य के आधे से मौन की अवधि को बढ़ाने की अनुमति देता है; उदाहरण के लिए, एक बिंदीदार सफेद की अवधि एक सफेद प्लस एक काले रंग के बराबर होती है।

कई संगीतकारों ने संगीत की धारणा में संगीत मौन के महत्व पर प्रकाश डाला है। अर्जेंटीना के चार्ली गार्सिया ने एक बार कहा था कि संगीत के एक टुकड़े में महत्वपूर्ण बात "नोट नहीं" है, लेकिन उनके बीच मौजूद "दूरी" और वह संगीत मौन द्वारा स्थापित है। रचना करते समय यह आवश्यक है, लेकिन यह भी कि व्याख्या करते समय, और कई संगीतकार "मौन की कला" में महारत हासिल करने में सक्षम नहीं हैं।

संगीत मौन पहली जगह में, यह समझना आवश्यक है कि हर दिन सुनने वाले सभी संगीत के टुकड़े कई मौन से बने होते हैं, क्योंकि इससे यह नहीं लगता है कि काम बंद हो गया है, लेकिन यह उन क्षणों को निर्धारित करता है जिसमें प्रत्येक उपकरण (जिसमें मानव आवाज शामिल है) ) किसी अन्य नोट के प्रकट होने तक उनका निष्पादन रोक देना चाहिए।

एक अच्छी व्याख्या में, मौन में ध्वनि के रूप में अधिक वजन होना चाहिए, और इसका उपयोग कार्य के संदेश को व्यक्त करने के लिए किया जाना चाहिए; कभी-कभी, यह हासिल करना अपेक्षाकृत आसान होता है, लेकिन अन्य लोग एक वास्तविक चुनौती बन सकते हैं।

एक लोकप्रिय गीत के मामले को लें, जिसके बोल में "मुझे रुकना चाहिए" और उस राग के उस हिस्से में पाठ के विचार पर जोर देने के इरादे से सभी साधनों पर मौन लगाया गया है; इसकी व्याख्या में कई चुनौतियां शामिल नहीं हैं, क्योंकि यह सभी के लिए आवाज बनाने से रोकने के लिए पर्याप्त है ताकि संदेश जनता तक पहुंचे। दूसरी ओर, संगीत की चुप्पी का उपयोग बहुत कम स्पष्ट तरीकों से किया जा सकता है, कई अन्य मामलों के बीच संवेदनाओं और भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को फिर से बनाने के लिए, जैसे कि शर्म, अनिर्णय, थकान और क्रोध

जब कई उपकरणों का संगीत मौन संयुक्त होता है, तो उनके बीच एक संवाद में उलझने की संभावना भी होती है, अकादमिक संगीत में कुछ सामान्य और लोकप्रिय संगीत में लगभग न के बराबर। अतीत के कई संगीतकारों ने इस पर और अन्य बुनियादी अवधारणाओं पर भरोसा किया, उदाहरण के लिए, एक ओब और शहनाई, एक वायलिन और आवाज, या दो बांसुरी के बीच दिलचस्प क्षण बनाने के लिए।

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