गिटार एक शब्द है जो एक अरबी शब्द से निकला है, लेकिन जिसका सबसे दूरस्थ प्राचीन यूनानी भाषा में है। यह एक तार वाला वाद्य है जिसमें एक अनुनाद बॉक्स होता है, एक मस्तूल होता है, जिसमें छह तार होते हैं जो एक पिक के साथ या आपकी उंगलियों से फटे होने पर ध्वनि करते हैं।

शास्त्रीय गिटार (जिसे स्पैनिश गिटार के रूप में भी जाना जाता है) और इलेक्ट्रिक गिटार के बीच अंतर करना संभव है (इस मामले में, तार के कंपन को इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के माध्यम से बढ़ाया जाता है)। दोनों संगीत वाद्ययंत्र विभिन्न प्रकार की ध्वनियों का उत्सर्जन करते हैं, इसलिए उनकी पसंद आमतौर पर संगीत की शैली पर निर्भर करती है जिसका अर्थ व्याख्या करना है।

गिटार का आकार, आकार और संख्या आज के रूप लेने के लिए पूरे इतिहास में भिन्न है। आज अधिकांश गिटार देवदार की लकड़ी, पालो सैंटो, देवदार, देवदार, आबनूस या सरू से बने हैं। गिटार में एक साउंडबोर्ड, एक मस्तूल, एक पुल, एक फ्रेटबोर्ड, फ्रीट्स, छह तार और एक पेगबॉक्स होता है।

तारों को सभी के नीचे से शुरू करने का नाम दिया गया है और उन्हें क्रमिक संख्याओं के अनुसार जाना जाता है: पहला स्ट्रिंग, दूसरा स्ट्रिंग, तीसरा स्ट्रिंग, चौथा स्ट्रिंग, पांचवां स्ट्रिंग और छठा स्ट्रिंग । पहली स्ट्रिंग सबसे तेज है, जबकि छठी स्ट्रिंग सबसे गंभीर है।

गिटार बजाने के लिए, गोद में अनुनाद बॉक्स को आराम करना सामान्य है, ध्रुव को बाईं ओर उन्मुख करना। बायां हाथ फ्रेटबोर्ड के खिलाफ तारों को दबाता है, जबकि दाहिना हाथ स्ट्रूमिंग या पिकिंग को संभालता है।

पाको दे लुसिया

पूरे इतिहास में कई गिटारवादक हुए हैं जो प्रसिद्ध हो गए हैं और अपने संगीत से दुनिया को जीत लिया है। उनमें से एक पाको डी लुसिया है, निस्संदेह सबसे महान स्पेनिश गिटारवादक में से एक; जिसने अपनी भूमि के संगीत को अन्य क्षेत्रों में ले जाना जानता है।

उनका जन्म 21 दिसंबर, 1947 को अल्मगिरास में एक विनम्र और भावुक फ्लेमेंको वर्ग के परिवार में हुआ था। वहाँ उन्होंने गिटारवादक के रूप में अपने कदमों को चलना शुरू कर दिया, इस उपकरण के निर्विवाद स्वामी में से एक बनने के लिए, कई पुरस्कार प्राप्त किए, जिनमें से राष्ट्रीय फ्लेमेंको आर्ट गिटार अवार्ड और ललित कला में गोल्ड मेडल ऑफ मेरिट था; वह 2010 से कॉडिज़ विश्वविद्यालय से डॉक्टर ऑनोरिस कॉसा भी हैं।

उन्होंने न केवल अंडालूसी लोककथाओं के कार्यों को काल्पनिक रूप से प्रदर्शित किया है, बल्कि उन्होंने अपनी भूमि के संगीत की स्पष्ट कटौती के साथ टुकड़ों की रचना भी की है, लेकिन जिसमें वे शास्त्रीय संगीत, जैज और कैंडोमबे जैसी अन्य शैलियों को भी फ्यूज करने में सक्षम हैं।

उन्होंने कुछ साल पहले खेलना शुरू किया, उनके पिता ने एक दिन में कई घंटे अभ्यास किया और जब वह लगभग 11 वर्ष के थे, तो उन्होंने अपना पहला दौरा किया। यह ध्यान देने योग्य है कि वह जाने-माने फ्लेमेंको कलाकारों पेपे डी लूसिया और रामोन डी अल्गैकिरस के भाई हैं; जिनके साथ उन्होंने कई वर्षों तक काम किया।

लेकिन निश्चित रूप से सबसे प्रतिष्ठित दंपतियों में से एक है जिन्होंने लुसिया को बनाने के लिए जाना जाता है वह एक था जिसे उसने कैंटरोन डे ला इसला के साथ मिलकर रखा था। साथ में वे अंडालूसी संगीत के चरणों का मार्गदर्शन करने में सक्षम हैं जो आज है। वे शुद्ध और रूढ़िवादी तरीके से व्याख्या करने लगे कि किस तरह से उनकी भूमि का संगीत इसे गढ़ने के लिए बाद में, अन्य शैलियों के साथ, इसे एक बिल्कुल नया और प्रामाणिक चरित्र प्रदान करता है।

डे लूसिया का अपनी भूमि के संगीत में सबसे बड़ा योगदान इसे अंतर्राष्ट्रीयकरण करना था, जो इसे ग्रह के हर कोने तक ले जाने का प्रबंधन करता था; एक पुण्य स्पर्श और एक अद्वितीय व्यक्तित्व और शैली के माध्यम से । वह फ्लैमेंको में पेरू काजोन शुरू करने के भी प्रभारी थे, इस शानदार उपकरण को एक जटिल जटिलता और लय के साथ अंडालूसी संगीत को ज्ञात और अंत करने के लिए तैयार किया गया था। उनकी सबसे अधिक मान्यता प्राप्त रचनाओं में " एन्टर दोस अगुआस ", " ला बारोसा ", " बैरियो ला विना " और " गुआजिरस डी लुसिया " हैं।