क्यूबिज्म प्लास्टिक आर्ट्स और डिज़ाइन का एक स्कूल और सौंदर्य सिद्धांत है। यह ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग की विशेषता है, जैसे कि क्यूब्स, त्रिकोण और आयताकार।
आंदोलन के एक शुरुआती बिंदु के रूप में, हम 1907 में पाब्लो पिकासो द्वारा "लास सीनोरिटास डी एविग्नन" को इंगित कर सकते हैं। तब से, क्यूबिज़्म ने एक नई कला का प्रस्ताव दिया है ; जहां रूप, परिप्रेक्ष्य, आंदोलन और स्थान नायक थे, लेकिन पहले से ज्ञात एक से बहुत अलग सौंदर्य तरीके से समझा जाता था। यह एक मानसिक कला थी, जिसका अर्थ यह है कि यह प्रकृति की व्याख्या या समानता से अलग हो जाती है।यह बताना महत्वपूर्ण है कि यह पहला एवांट-गार्ड था जो ग्राफिक कला में दिखाई दिया था, जो इस समय चरम पर आंदोलन के विरोध में था, पुनर्जागरण जहां इसे परिप्रेक्ष्य के लिए एक महत्वपूर्ण महत्व दिया गया था। क्यूबिज़्म में, यह गायब हो गया और लाइनों और सतहों में खंडित हो गया; परिप्रेक्ष्य को समझने के इस नए तरीके को एकाधिक परिप्रेक्ष्य कहा जाता था। अब न तो कोई दृष्टिकोण है, न ही गहराई या विस्तार की भावना है।
इस आंदोलन में दो अलग-अलग चरण हैं :
* विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म : इसे शुद्ध क्यूबिज़्म के रूप में भी जाना जाता है और यह समझने के लिए सबसे जटिल है। यह आकृतियों और ज्यामितीय आंकड़ों के अपघटन पर आधारित है ताकि उनका विश्लेषण और अलग और विघटित तरीके से पुन: व्यवस्थित किया जा सके।
* सिंथेटिक क्यूबिज्म : इसने पिछले करंट का अनुसरण किया और यह वस्तुओं के पुनर्मिलन पर आधारित था, जो कि उनके रूपों के विस्तृत विश्लेषण में नहीं, बल्कि उनके शरीर-रचना के सार को पकड़ने में था। इन कलाकारों ने प्रमुख रंगों और आकृतियों के माध्यम से आकृति के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों पर प्रकाश डाला। इस स्तर पर, कोलाज की तकनीक और रोजमर्रा की जिंदगी के तत्वों का उपयोग, हमें एक ठोस संदर्भ की पेशकश करने वाली वैश्विक छवि प्रदान करने की अनुमति देता है।
अंत में, यह जोड़ा जाना चाहिए कि ग्राफिक कला की पूर्ण मुक्ति के लिए मंच पर फोटोग्राफी की उपस्थिति मौलिक थी। पेंटिंग की तुलना में वास्तविकता का अधिक सटीक चित्रण करके, इसे और अधिक सारगर्भित बनाने की अनुमति दी, चीजों का प्रतिनिधित्व करने के लिए होने का बोझ उठाते हुए जैसा कि वे वास्तविकता में उन्हें प्रसारित करते हैं।