मनुष्य के भौतिक या बौद्धिक उत्पादन को काम के रूप में जाना जाता है। इस शब्द का प्रयोग कलात्मक या वैज्ञानिक दृष्टिकोण से सृजन के संदर्भ में भी किया जाता है।

दूसरी ओर, नाटकीय वह है जो नाटक से संबंधित या उससे संबंधित है। यह अवधारणा अभिनेताओं और संवाद के साथ एक कहानी के प्रतिनिधित्व या कथन का उल्लेख कर सकती है जो दर्शकों को संवेदनशीलता के आधार पर चुनौती देती है।

एक नाटकीय काम, इसलिए, पात्रों के बीच संवादों के माध्यम से एपिसोड का प्रतिनिधित्व करता है । इसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई है, जब ये प्रतिनिधित्व देवताओं को निर्देशित अनुष्ठान थे। पहले नाटककारों में एशेलियस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स हैं ।

नाटकीय कला को बाद में सेनेका, प्लोटस और अन्य लेखकों द्वारा रोम तक विस्तारित किया गया था । यह 11 वीं शताब्दी तक नहीं था कि यह कलात्मक आधुनिकता कई यूरोपीय देशों में फिर से उभरी, ऐसे कामों के साथ जिन्हें चुनिंदा स्थानों (जैसे विश्वविद्यालयों या चर्चों) में प्रस्तुत किया गया था।

नाटकीय काम आखिरकार सिनेमाघरों में पहुंच गए और इस तरह, सामान्य रूप से लोग। इन कार्यों के सबसे आम विवादास्पद रूप हैं संवाद (दो या दो से अधिक पात्रों के बीच), एकालाप (एक चरित्र एकांत में अपने विचारों को व्यक्त करता है) और एकांतवाद (एक अपरिभाषित वक्ता के लिए ज़ोर से अभिव्यक्ति)।

वर्तमान में, नाटकीय कार्यों को विभिन्न शैलियों में विभाजित किया जा सकता है, जैसे कि कॉमेडी (ऐसी सामग्री के साथ जो असावधानी या अतिशयोक्ति से हँसी उत्पन्न करना चाहती है), त्रासदी (जिसमें संकट भी शामिल है), मेलोड्रामा (दर्शक को स्थानांतरित करने के लिए शर्त) और डिडक्टिक्स (सीखने और प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करता है)।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस तरह के काम को लिखने वाले लोगों को स्क्रिप्ट राइटर या नाटककार कहा जाता है। बदले में, ये कार्य अन्य प्रकार के कथात्मक कार्यों से पूरी तरह से भिन्न होते हैं, जिसमें उनका प्रतिनिधित्व करने के लिए लिखा जाता है, जो उन्हें बेहद खास बनाता है: अपने आप में उनके पास थोड़ा साहित्यिक मूल्य हो सकता है, क्योंकि वे इसे प्राप्त करते हैं एक परिदृश्य में सन्निहित। कलाकार अपनी आवाज़, हावभाव और कहानी में दिखाई देने वाले प्रत्येक पात्रों की पर्याप्त व्याख्या प्रदान करके स्क्रिप्ट को जीवन देते हैं।

साहित्य के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नाटकीय कार्यों में "द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा", "रोमियो एंड जूलियट", "मैकबेथ" और "ओथेलो" हैं।

नाटकीय कला स्कूल

स्पेन में, विशेष विद्यालयों को नाटकीय कला विद्यालय के रूप में जाना जाता है जहाँ नाट्य अध्ययन और व्याख्या में शिक्षण पढ़ाया जाता है। इन केंद्रों में तीन विशिष्टताओं की पेशकश की जाती है, जो हैं: व्याख्या, स्टेज डिजाइन और दिशा दृश्य और नाटकीयता।

उस स्थान के आधार पर जहां इन विशेषताओं में से प्रत्येक का अध्ययन किया जाता है, इसमें विभिन्न झुकाव हो सकते हैं; यही कारण है कि सही स्कूल चुनने के लिए आप किस प्रकार के काम करना चाहते हैं, इसके बारे में स्पष्ट होना सुविधाजनक है।

व्याख्या में विशेषज्ञता उन लोगों को तैयार करती है जो अभिनेता या अभिनेत्री बनने की इच्छा रखते हैं, उन्हें किसी भी प्रकार के कागज को विकसित करने और मामले में विस्तारित ज्ञान प्रदान करने में सक्षम होने के लिए सभी उपयोगी पहलुओं में प्रशिक्षण देते हैं।

सेट डिज़ाइन में छात्र थिएटर और फिल्म में काम करने के लिए परिदृश्यों की तैयारी के बारे में सब कुछ सीखते हैं। उन्हें पोशाक डिजाइनरों के काम के बारे में ज्ञान भी प्राप्त होता है।

अंतिम विशेषज्ञता में, दृश्य की दिशा और नाटकीयता, एक उपखंड भी है: स्टेज दिशा और नाटकीयता। पहले में, सीखना रंगमंच या सिनेमा, मंच निर्देशकों के लिए सक्षम लोगों के प्रशिक्षण पर केंद्रित है; दूसरे में, छात्रों को स्क्रिप्ट के विषय में सब कुछ प्रशिक्षित किया जाता है, वे नाटककारों और नाटककारों से प्राप्त होते हैं।