कोरियोग्राफी शब्द के अर्थ में पूरी तरह से प्रवेश करने से पहले, हम इसकी व्युत्पत्ति मूल को जान लेंगे। इस मामले में, हम यह कह सकते हैं कि यह एक शब्द है जो फ्रेंच से निकला है, बिल्कुल "कोरगेरी" से और यह नाटकीय नोटरी राउल ऑगर Feuillet द्वारा बनाया गया था। उन्होंने 1701 में "कोरियोग्राफी या चरित्र, आंकड़े और प्रदर्शनकारी संकेतों द्वारा नृत्य लिखने की कला" नामक अपने काम के प्रकाशन के लिए इसे आकार दिया।

बेशक, यह माना जाता है कि जिस शब्द का उन्होंने आविष्कार किया, उसने ग्रीक के कई घटकों के योग को रूप दिया:
-संज्ञा "कोरोस", जिसका अर्थ है "नृत्य"।
-गर्भ "ग्रफी", जो "लेखन" का पर्याय है।
-स प्रत्यय "-या", जिसका उपयोग "गुणवत्ता" को इंगित करने के लिए किया जाता है।

नृत्यकला का विचार नृत्य बनाने की कला को नाम देने के लिए किया जाता है। अवधारणा का उपयोग किसी नृत्य के ढांचे के भीतर होने वाले आंकड़ों और चरणों के उत्तराधिकार का नाम देने के लिए भी किया जाता है।

कोरियोग्राफर उन संरचनाओं को तैयार करने के प्रभारी हैं जिनमें नर्तकियों द्वारा किए गए आंदोलनों को दोहराया जाता है। इन संरचनाओं को एक दस्तावेज़ में परिलक्षित किया जा सकता है जो उन चरणों और आंकड़ों को रिकॉर्ड करता है जिन्हें निष्पादित किया जाना चाहिए।

व्यक्तिगत कोरियोग्राफ़ी और समूह कोरियोग्राफ़ी हैं । स्ट्रिपटीज़ को आमतौर पर एक व्यक्तिगत नृत्यकला के रूप में माना जाता है: एक व्यक्ति संगीत की लय में नृत्य करते हुए अवांछित हो जाता है। हालाँकि, समूह कोरियोग्राफ़ी अधिक बार होती हैं। उनमें, नर्तकियों का एक समूह समकालिक तरीके से आंदोलनों को अंजाम देता है।

हम शास्त्रीय बैले में कोरियोग्राफ़ी पा सकते हैं, एक केस को नाम देने के लिए। इन नृत्यकलाओं को नर्तकियों के सटीक और तरल आंदोलनों की आवश्यकता होती है; यही कारण है कि बैले डांसर बनने के लिए कई वर्षों तक अध्ययन और पूर्वाभ्यास करना आवश्यक है।

यह स्थापित किया गया है कि एक कोरियोग्राफी को आकार देने के लिए हमें कुंजी की एक श्रृंखला को ध्यान में रखना चाहिए, जैसे:
-सबसे पहले एक उपयुक्त गीत चुनना होगा जो अपने आप में संवाद करने की क्षमता रखता हो।
-हमको मूल चरणों की एक श्रृंखला निर्धारित करनी चाहिए, जो संगीत शैली के अनुरूप होगी जिसमें उपर्युक्त गीत तैयार किया गया है।
-यह जरूरी है कि कोरियोग्राफर को तब कामचलाऊ व्यवस्था से दूर किया जाए। यही है, उस गाने को बाकी चरणों को स्थापित करने में सक्षम होने के लिए नृत्य करें जो उस नृत्यकला को आकार देगा।
-इसी तरह, आपके द्वारा बनाई गई कोरियोग्राफी को रिकॉर्ड करना उचित है ताकि आप देख सकें कि इसे और अधिक आकर्षक और आकर्षक बनाने के लिए इसमें क्या बदलाव और सुधार किए जा सकते हैं।

नृत्य के विशिष्ट क्षेत्र से परे, अन्य विषय भी नृत्यकला का सहारा लेते हैं। उनमें से एक फिगर स्केटिंग है, जहां स्केटर्स कोरियोग्राफ़ी करते हैं और एक जूरी द्वारा मूल्यांकन किया जाता है।

सिनेमा और थिएटर में, झगड़े या कॉम्बैट का अनुकरण करने के लिए अक्सर नृत्यकला विकसित की जाती है। मार्शल आर्ट फिल्मों को कोरियोग्राफर की आवश्यकता होती है ताकि अभिनेता शूटिंग के दौरान यथार्थवाद के साथ और बिना घायल हुए प्रतियोगिता का प्रतिनिधित्व कर सकें। ये कोरियोग्राफ़ी तब अंकित होती है जब किसी अभिनेता को एक झटका देना चाहिए, खुद को फर्श पर फेंकना चाहिए, आदि।