परिभाषा चटनी

साल्सा की धारणा के दो महान उपयोग हैं: एक तरफ, यह कई खाद्य पदार्थों द्वारा गठित मिश्रण है जो स्वाद या मौसम के खाद्य पदार्थों के लिए उपयोग किया जाता है । दूसरी ओर, यह एक नृत्य योग्य संगीत शैली है, जिसमें एफ्रो-क्यूबा प्रभाव है, जो पारंपरिक कैरेबियाई वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जाता है।

चटनी

गैस्ट्रोनॉमी के साथ इसके संबंध के संबंध में, विभिन्न प्रकार के सॉस हैं। सामान्य तौर पर, उनका उपयोग पास्ता के साथ किया जाता है, जैसे कि नूडल्स, ग्नोची, रैवियोली या कोई अन्य। सबसे प्रसिद्ध सफेद सॉस (आटे और मार्जरीन के साथ बनाई गई), बोलोग्नी सॉस या बोलोग्नीस (कीमा बनाया हुआ मांस या सोया, टमाटर और मसाले के साथ बनाया जा सकता है) और मेयोनेज़ सॉस या मेयोनेज़ (तेल और दूध से बनाया जाता है) सोया या तेल और अंडे के साथ भी)। अन्य नाम गुलाबी चटनी, टैटार सॉस, प्रोवेनकल सॉस आदि हैं।

साल्सा का उदय, संगीत प्रभाव

एक संगीत शैली के रूप में, साल्सा का जन्म 1960 के दशक के मध्य में न्यूयॉर्क और प्यूर्टो रिको के बीच हुआ था। बेशक, उनकी पृष्ठभूमि बहुत अधिक दूरस्थ है। पहले साल्सा खिलाड़ियों (नाम, जैसा कि यह माना जा सकता है, विभिन्न घटकों के एकीकरण से आता है) ने अन्य लय के बीच मम्ब, ग्वारचा और लैटिन जैज़ के संयोजन के लिए अपील की।

साल्सा की जड़ें एक विशेष बिंदु से नहीं आती हैं, लेकिन कई से क्योंकि यह संगीत शैली विभिन्न जातीय समूहों की संगीत संस्कृति के विविध पहलुओं के संलयन का परिणाम है; हम मुख्य रूप से क्यूबा, ​​वेनेजुएला, कोलंबिया, प्यूर्टो रिको और संयुक्त राज्य अमेरिका के मियामी और न्यूयॉर्क शहरों के कुछ पड़ोस का उल्लेख कर सकते हैं।

फिदेल कास्त्रो के नेतृत्व में क्रांति के बाद साल्सा के विकास में एक महत्वपूर्ण पहलू कई क्यूबन्स का निर्वासन था। क्यूबन्स ने बेटे के रूप में अपनी लय ली और उन्हें दूसरों के साथ मिलाया, और साल्सा के विकास में योगदान दिया। यह एक ही तथ्य कई समाजवादी क्यूबन्स को यह बताता है कि साल्सा, अपनी विशिष्टताओं के साथ एक संगीत शैली के रूप में मौजूद नहीं है, बल्कि यह बेटे का एक व्यावसायिक संस्करण है।

चटनी जो नाम दिया गया था वह "आँचल सलसिता" नामक एक गीत से आया है और इसे 1933 में क्यूबा इग्नेशियो पिनेइरो द्वारा गाया गया था; इसने न केवल एक उपन्यास राग प्रस्तुत किया, बल्कि इस संगीत शैली में सबसे पहले तुरही को भी शामिल किया और अधिक सुस्पष्ट स्पर्श किया। गौरतलब है कि कैरेबियाई संगीत में "सालसा", "साबर" और "अज़ुक" जैसे शब्दों का इस्तेमाल दर्शकों को नृत्य करने और उत्साहित करने के लिए प्रेरित करने के लिए हमेशा "एक अंतर्वेशन के रूप में" किया जाता रहा है।

इस शैली की व्यावसायिक सफलता 70 के दशक में हुई, जब इसका व्यवसायीकरण होने लगा और विशेष रूप से नृत्य प्रशंसकों के लिए रिक्त स्थान में मौजूद हो गए; तब से और आज भी, यह अमेरिका में सबसे लोकप्रिय नृत्य शैलियों में से एक है और यहां तक ​​कि महासागर को पार करके दुनिया के कई अलग-अलग हिस्सों में मौजूद है।

किसी भी मामले में, यह बताना महत्वपूर्ण है कि साल्सा को अक्सर एक निश्चित संगीत शैली के रूप में संदर्भित किया जाता है, हालांकि यह शब्द विभिन्न प्रकार के लय और शैलियों को संदर्भित करता है जो मूल साझा करते हैं और जिसका उद्देश्य पर्यावरण को रोशन करना है। स्वयं सेलिया क्रूज़, इस शैली के क्यूबा के गायक, ने एक बार कहा था कि यह एक और नाम के साथ क्यूबा संगीत था और अंदर मम्बो, चचा, रूंबा, बेटे जैसी शैलियों को शामिल किया गया था ; यह बताता है कि सालसा में एक विविध और विषम लयबद्ध गुणवत्ता क्यों है।

वैसे भी, ऐसा होने से पहले, इस शैली को धीरे-धीरे बनाया गया था, जो उसे बनाने वाले विभिन्न संगीतों से चीजें लेती थी, जैसे कि बोलरोस, हबनारस और, हाल के वर्षों में, अधिक समकालीन संगीत जैसे नृत्य, द्वारा शुरू की गई लय जिनमें से सॉस ने कई चीजों को आधुनिक बनाने और हमेशा जीवित रहने और सभी क्लबों और स्थानों में मौजूद रहने के लिए लिया है जहां लोग नृत्य करने और मौज-मस्ती करने आते हैं

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