Tosco (या इसका स्त्री संस्करण: tosca ) एक विशेषण है जिसका उपयोग उस व्यक्ति को योग्य बनाने के लिए किया जाता है जिसमें साक्षरता, शैक्षणिक प्रशिक्षण या अच्छे शिष्टाचार का अभाव होता है । इस अवधारणा का उपयोग कच्चे, देहाती, असभ्य या सकल के संदर्भ में भी किया जाता है।
नाटकीय तीव्रता जो इस पक्कीनी ओपेरा की विशेषता है, साथ ही साथ इसके कुछ अरियस की सुंदरता, ने इसे इतालवी संगीत के वर्टिसा नामक प्रदर्शनों की सूची में सबसे अधिक प्रासंगिक बना दिया है, जो कि एक सौंदर्यवादी की विशेषता है, जो अंत की ओर है सेंचुरी XIX और XX के सिद्धांत, इसे आदर्श बनाए बिना वास्तविकता को दिखाना शुरू किया (इस आंदोलन को "यथार्थवाद" भी कहा जा सकता है)।टोस्का के इतिहास में हमें कुछ ऐसे तत्व मिले हैं जो ओपेरा दर्शकों को सबसे ज्यादा पसंद आते हैं: प्यार, जुनून, हिंसा, साज़िश और, लगभग अनिवार्य रूप से, मौत । यह एक अविस्मरणीय यात्रा है जो जनता की भावनाओं को चरम पर पहुंचाती है, और इसमें पात्रों के विकास में एक मौलिक भूमिका निभाता है, जो नायक (फ्लोरिया टोस्का और मारियो कैवरडॉसी) और प्रतिपक्षी (दोनों में) में एक शानदार तरीके से हासिल किया है बैरन स्कार्पिया)। यह ओपेरा ला बोहेम और मदमा बटरफ्लाई के साथ इतालवी संगीतकार के तीन सबसे प्रसिद्ध लोगों में से एक है।
Tosca की संगीत संरचना के संबंध में, यह विभाजन से अरिआस में बहुत अलग है जो इतिहास के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा में से कई की विशेषता है, जैसे कि मोजार्ट, रॉसिनी या वर्डी जैसे रचनाकारों से, हालांकि प्यूक्नी उस समय तक विकसित हो रहे थे: प्रवचन निरंतर है और केवल एक या दो अर्यास ही इसे तोड़ते हैं। यदि हम उदाहरण के लिए, एल बारबेरो डी सेविला (रॉसिनी द्वारा) लेते हैं, तो हम ध्यान देंगे कि काम दर्जनों टुकड़ों में विभाजित है, सभी अच्छी तरह से परिभाषित और उपयुक्त रूप से आसान पहचान के लिए शीर्षक वाले हैं; दूसरी ओर, टोस्का व्यापक वर्गों को प्रस्तुत करता है जो लगभग एक साथ विलय कर देते हैं ।
इससे कॉन्सर्ट के संदर्भ में इसके किसी भी हिस्से की व्याख्या करना मुश्किल हो जाता है; हालाँकि, उनके दो अरियस ई लूसवान ले स्टेले, मारियो द्वारा, और विस्सी डावर्ट, टोस्का द्वारा, अनगिनत रीलों में गाए गए हैं, और दुनिया भर से कई किरायेदारों और सोप्रानो ने उन्हें अपने प्रदर्शनों में शामिल करना जारी रखा है।