इतालवी शब्द बूज़ेटो से व्युत्पन्न, स्केच की अवधारणा उस योजना या परियोजना को संदर्भित करती है जो किसी भी काम के लिए एक स्केच के रूप में कार्य करती है। यह एक गाइड है जो आपको अंतिम परिणाम देने वाले काम पर पहुंचने से पहले कागज पर एक सामान्य विचार को चालू करने और प्रदर्शित करने की अनुमति देता है।
सामान्य तौर पर, एक स्केच (अंग्रेजी में लेआउट के रूप में परिभाषित) एक योजनाबद्ध चित्रण है जिसमें विवरण का अभाव है और, ज्यादातर मामलों में, अंत नहीं है। इसका उद्देश्य सौंदर्यशास्त्र के बारे में चिंता किए बिना विचारों, विचारों या अवधारणाओं का प्रतीक है। इसलिए, यह आमतौर पर किसी भी प्रकार की शीट पर और सहायक ड्राइंग उपकरणों की आवश्यकता के बिना किया जाता है।
इस अर्थ में, हम कह सकते हैं कि आमतौर पर जब हम स्केच के बारे में बात करते हैं तो हम एक ड्राइंग का उल्लेख करते हैं जो पेंसिल, कागज पर, फ्रीहैंड में और बिना किसी विवरण में जाने के लिए है, यह बाद के काम को शुरू करने के लिए बस मूल विचार है अंतिम।
इस प्रकार, इस तरह, हम इस तरह के क्षेत्रों में ग्राफिक दस्तावेज़ों को ढूंढते हैं, उदाहरण के लिए, फैशन। और यह है कि डिजाइनरों और डिजाइनरों के लिए एक पूर्व तरीके से कैप्चर करने के लिए जिम्मेदार होना आम बात है, जो उनके पास आते हैं और फिर अपने कंफ़ेक्शन के बहुत अधिक व्यापक और जटिल सेट में काम करते हैं जो उनके नए संग्रह के मॉडल बनाएंगे।
हम यह भी जोर दे सकते हैं कि कॉमिक्स की दुनिया में यह भी आम है कि कार्टूनिस्ट, एक बार जब वे कहानियों की लिपियों को प्राप्त करते हैं, तो इन रेखाचित्रों को ले जाने के लिए जिम्मेदार होते हैं ताकि यह दर्शाया जा सके कि प्रतिनिधित्व करने वाले एपिसोड क्या हैं फ्रेम।
स्केच को एक अन्य प्रकार के काम के पिछले अध्ययन के रूप में माना जा सकता है। उदाहरण के लिए: एक ड्राइंग वास्तुकला या मूर्तिकला के काम का पहला चरण हो सकता है।
पेंटिंग के क्षेत्र में, एक स्केच एक भित्ति के निर्माण की शुरुआत को चिह्नित कर सकता है। दूसरी ओर, एक स्केच को ड्राइंग के रूप में तब्दील किया जा सकता है जो उच्च स्तर के विस्तार के साथ प्रकृति के रूपों को पुन: पेश करता है या कला के काम से प्रेरित होता है, इसकी संरचना और संरचना के अध्ययन की सुविधा के उद्देश्य से।
सौभाग्य से, आज हमारे पास दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों में प्रदर्शनियों के माध्यम से आनंद लेने का अवसर है, इतिहास के कुछ सबसे महत्वपूर्ण सचित्र लेखकों के रेखाचित्र। यह मामला होगा, उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंची या फ्रांसिस्को डी गोया का।
इस अंतिम स्पैनिश चित्रकार के मामले में जब तक कि हमारे दिन द मिरेकल ऑफ सैन एंटोनियो डी पादुआ के रूप में भित्तिचित्रों के स्केच को संरक्षित करने में कामयाब रहे, जो सैन एंटोनियो के मैड्रिड हरमिट्रिट के लिए बनाया गया था, या सांता जस्टा और सांता फूफीना जैसी पेंटिंग।
स्केच के तीन प्रमुख प्रकार हैं: सकल, व्यापक और डमी ।
किसी न किसी स्केच को एक पहले विचार के कागज में प्रतिनिधित्व, विवरण और तकनीकी सामग्री से रहित माना जाता है। व्यापक रूपरेखा में उस विचार के लिए कुछ समायोजन शामिल हैं, ताकि इसकी गुणवत्ता में सुधार हो सके और इसे अधिक समझा जा सके। उसके लिए, विभिन्न तकनीकी उपकरणों का उपयोग किया जाता है। अंत में, डमी स्केच को उन सभी दृश्य प्रभावों में उच्च स्तर की सटीकता और गुणवत्ता की विशेषता होती है जो अंतिम कार्य के लिए उपयोग किए जाएंगे।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक स्केच एक लिखित दस्तावेज का एक मसौदा भी हो सकता है, जिसमें एकल शब्द या वाक्यांश होंगे जो बाद में, एक विकसित पाठ का गठन करने की अनुमति देगा।