इसे कला की शैली में क्लासिकिज्म कहा जाता है जो शास्त्रीय पुरातनता के उपदेशों और मूल्यों के अनुसार विकसित होता है: अर्थात्, प्राचीन रोम और प्राचीन ग्रीस के एपोगी की अवधि।
यह कहा जा सकता है कि क्लासिकवाद एक आंदोलन है जो उपरोक्त प्राचीन काल के दौरान विकसित किए गए मॉडल के सिद्धांतों का पालन करता था, जो 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व और दूसरी शताब्दी ईस्वी के बीच विस्तारित हुआ था। इसकी मुख्य विशेषताओं में भौतिक, सौंदर्य पूर्णता की खोज है। और इंसान का बौद्धिक।
अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दियों में स्वतंत्रता, कई कलात्मक अभिव्यक्तियों, जैसे पेंटिंग, संगीत, साहित्य और वास्तुकला में क्लासिकिज्म को देखा जा सकता है। शास्त्रीय पुरातनता के विचारों के अलावा, यह पुनर्जागरण, मानवतावाद और अन्य धाराओं से अवधारणाओं को भी लेता है।
अक्ष के रूप में सद्भाव, रूप और पृष्ठभूमि के बीच संतुलन, औपचारिक अनुपात और तर्कसंगतता की खोज कुछ ऐसे प्रश्न हैं जो क्लासिकवाद के कार्यों को नियंत्रित करते हैं।
शास्त्रीयतावादी चित्रकला क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में से एक है, जो बारोक चित्रकला के विरोध के रूप में सामने आई। कला विशेषज्ञ लगातार विमानों के माध्यम से अंतरिक्ष के निर्माण का उल्लेख करते हैं, चिह्नित विरोधाभासों की अनुपस्थिति, तेज आकृतियों और रंग पर ड्राइंग का सबसे महत्वपूर्ण गुण इसके कुख्यात गुणों के रूप में ।
साहित्यिक स्तर पर, 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं सदी की शुरुआत के बीच फ्रेडरिक वॉन शिलर और जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे जैसे आंकड़ों से प्रेरित, तथाकथित वीमार क्लासिकवाद बाहर खड़ा है।
यूरोपीय महाद्वीप का सुसंस्कृत संगीत, जो अठारहवीं शताब्दी के मध्य में विकसित हुआ और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद नामक शैली में प्रवेश हुआ । इस अवधि के कुछ संगीतकार मारियाना मार्टिनेज और जोसेफ हेडन थे । जिस क्षण वे साहित्य और वास्तुकला जैसे अन्य कलाओं से गुजर रहे थे, हम सम्मान के साथ कह सकते हैं कि वे अब नवशास्त्रीयतावाद में थे ।
संगीत शास्त्रीयता मुख्य रूप से मैनहेम, पेरिस और बर्लिन के अलावा वियना में फैल गई। हम कह सकते हैं कि इसकी सबसे उत्कृष्ट विशेषताओं में बहुत स्पष्ट बनावट, सममित वाक्यांश, पूर्ण टन और संगीतमय रूप जैसे कि चौकड़ी, सोनाटा और सिम्फनी हैं।
अन्य कलाओं के विपरीत, संगीत में पुरातनता से पर्याप्त मॉडल नहीं थे कि वे उन्हें प्रेरित कर सकें और निर्माण जारी रख सकें। इस कारण से, यह अक्सर कहा जाता है कि क्लासिक शैली हर उस चीज से बहुत अलग है जो इससे पहले हुई थी। वास्तव में, जब रोमांटिक लोगों ने " शास्त्रीय संगीत " की बात की, तो उन्होंने केवल क्लासिकवाद के कार्यों का उल्लेख किया।चित्रण की तरह, क्लासिकलिज़्म के संगीत को भी संतुलन और स्पष्टता पर विशेष ध्यान देने के साथ हाइलाइट किया गया था, कलाकृतियों के लिए अवमानना और बारोक की अधिकता, संरचनाओं की सादगी के माध्यम से प्रकृति के दृष्टिकोण और दर्शकों के करीब जाने के लिए वाक्यों की समरूपता, और ओपेरा में तर्कों की संभावना।
सटीक रूप से, सुसंस्कृत संगीत ने बेतुके अवरोधों को तोड़ दिया, जो विशेष रूप से पूंजीपति वर्ग तक पहुंचने के लिए अभिजात वर्ग में रखते थे, और कई संगीतकार अपनी शैलियों को लोकप्रिय रुझानों के अनुकूल बनाने लगे। पूरे क्लासिकिज़्म के दौरान संगीत का महत्व बढ़ता गया, और इसके अधिक प्रसार ने संगीतकारों को सबसे महत्वपूर्ण राजधानियों में अपने कामों को पेश करने के लिए पूरे यूरोपीय महाद्वीप में यात्रा करने का नेतृत्व किया।
शास्त्रीय संगीत को सबसे तीव्र आवाज़ मुख्य धुनों को देने, दूसरों को इसके साथ बनाने की विशेषता है, और यह सब स्पष्ट रूप से लिखा गया था, पिछली प्रथाओं के विपरीत जो अंतहीन स्कोर का कारण बने थे कि अगर आज लिखे गए अधूरे माने जाएंगे।