थियेटर शब्द ग्रीक थियेट्रॉन से आता है, जिसे अनुवाद के लिए स्थान या साइट की तरह अनुवाद किया जा सकता है।

थिएटर प्रदर्शन कला समूह का हिस्सा है। इसका विकास उन अभिनेताओं से जुड़ा हुआ है जो दर्शकों के सामने कहानी का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह कला, इसलिए, इशारों, भाषण, संगीत, ध्वनियों और सेट डिज़ाइन जैसे विभिन्न तत्वों को जोड़ती है।

दूसरी ओर, रंगमंच की अवधारणा का उपयोग साहित्य की शैली का नाम देने के लिए किया जाता है जिसमें मंच पर प्रतिनिधित्व के लिए डिज़ाइन किए गए पाठ शामिल हैं, और यह भी कि जहां नाटकों का प्रदर्शन किया जाता है।

उदाहरण के लिए: "एक अर्जेंटीना लेखक ने स्लोवेनिया में एक नाटक के लिए एक महत्वपूर्ण पुरस्कार प्राप्त किया", "मैं प्रस्ताव करता हूं कि कल हम थियेटर में जाएं", "मेरा सपना एक थिएटर अभिनेता बनना है और अपनी कला से जीना है" ।

नाट्य अभ्यास एक पूरी तरह से बनता है जिसे विभाजित नहीं किया जा सकता है। हालांकि, यह संभव है कि तीन मूल तत्वों को अलग किया जाए, जैसे कि पाठ (अभिनेता क्या कहते हैं), दिशा (मंचन के लिए जिम्मेदार व्यक्ति द्वारा निर्धारित आदेश) और कार्रवाई (एक अभिनेता को ग्रहण करने की प्रक्रिया) एक चरित्र का प्रतिनिधित्व)। इन घटकों को अन्य बहुत महत्वपूर्ण तत्वों में जोड़ा जा सकता है, जैसे कि पोशाक, सजावट या श्रृंगार।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नाटक लिखने वालों को नाटककार के रूप में जाना जाता है, हालांकि शब्द की विशिष्ट परिभाषा नाटक या नाटकीय रंगमंच के लेखक को संदर्भित करती है।

रंगमंच का संक्षिप्त इतिहास

थिएटर की ऐतिहासिक उत्पत्ति शिकार से संबंधित अनुष्ठानों के विकास और कृषि के फल और खाद्य पदार्थों के संग्रह से जुड़ी हुई है, जिसके कारण नाटकीय समारोह हुए, जिसके माध्यम से देवताओं की पूजा की गई। ये अनुष्ठान सामाजिक समूह के आध्यात्मिक उपदेशों को भी दर्शाते हैं।

वैसे भी, यह केवल शास्त्रीय ग्रीस में था, जब इस धार्मिक विचार को पूर्णता के लिए लाया गया था। नाट्य अभ्यावेदन तब बनाए गए थे, जहां नृत्यकला, संगीत, गायन और पाठ ने एक अतुलनीय संतुलन बनाया। थिएटर के संस्थापकों में, जैसा कि हम आज यह कल्पना करते हैं कि ऐशिलस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स जैसी त्रासदियों के निर्माता थे, और कॉमेडी, एक शैली जो अरस्तू ने हमेशा उजागर की है। उस समय कॉमेडी और त्रासदी दोनों ने राजनीतिक, सामाजिक और धार्मिक विचारों को व्यक्त करने की अनुमति दी, जिस समय में वे रहते थे, यह समझना आवश्यक है।

प्राचीन मिस्र में (मध्य-दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व ), उदाहरण के लिए, मौत और पुनरुत्थान के साथ नाटक अक्सर ओसिरिस में चित्रित किए गए थे। उस समय, नाट्य में वेशभूषा और मुखौटे का उपयोग किया जाता था।

सोलहवीं शताब्दी से थिएटर ने दुनिया भर में महान लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, उभरती वैगन कारों ने समान उद्देश्य के लिए नाटकीय प्रदर्शन और एम्फीथिएटर्स की पेशकश की। इस अवधि में राष्ट्रीय रंगमंच का उदय हुआ, जिसने मूल्यों और लोकप्रिय तत्वों को दिखाने की कोशिश की, जो मातृ देश के सापेक्ष चीज़ के महत्व पर बल देते हैं। स्पैनिश इस प्रकार के थिएटर में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है और इसमें लोप डे वेगा, तिरसो डी मोलिना और कैल्डेरोन डी ला बारका के आंकड़े सामने आते हैं। इसके अलावा इंग्लैंड और फ्रांस में लोकप्रिय थिएटर बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है, जहां क्रमशः शेक्सपियर और कॉर्निले, रैसीन और मोलीयर के काम आते हैं।

इस तरह, थिएटर कलात्मक विषयों में से एक है जिसे उस समय के साथ पहचाना जा सकता है जिसमें वह रहता है। थिएटर नाटक उस अवधि का जवाब देते हैं जिसमें वे बनाए गए थे और अपने लेखक के जीवन को घेरने वाले सामाजिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक पहलुओं को गहराई से जानने की अनुमति देते हैं।

थिएटर में कुछ आवश्यक नाम
जिन लेखकों ने थिएटर में सबसे अधिक योगदान दिया है, उनमें विलियम शेक्सपियर हैं । उनका जन्म 25 अप्रैल, 1564 को यूनाइटेड किंगडम में हुआ था और उन्होंने नाटक और कविता लिखने के लिए खुद को समर्पित किया, और एक अभिनेता थे । उनके जीवन पर एक से अधिक अवसरों पर, विशेष रूप से उनकी कामुकता, उनके धार्मिक विचारों और यहां तक ​​कि उनके कार्यों के लेखन पर भी सवाल उठाया गया है। किसी भी मामले में, यह जानने के लिए कोई सबूत नहीं है कि क्या यह अफवाह सच है, इसलिए अभी के लिए यह शेक्सपियर सबसे प्रतिष्ठित नाट्य लेखकों में से एक है। उनके कामों में "हेमलेट", "रोमियो और जूलियट" और "ओथेलो" शामिल हैं।

लोप डी वेगा को प्रायद्वीप के सबसे महत्वपूर्ण स्पेनिश थिएटर लेखकों में से एक के रूप में जाना जाता है। ऐसा माना जाता है कि उन्होंने 1, 400 से अधिक हास्य और कुछ त्रासदियों की रचना की। उनके कामों की उनके समय में एक असामान्य मौलिकता की विशेषता है (उन्होंने यूनानियों द्वारा लगाए गए शास्त्रीय मॉडल को खारिज कर दिया), पूरी तरह से राष्ट्रीय चरित्र के साथ एक थिएटर की पेशकश की।
उन्होंने अरिस्टोटेलियन योजनाओं के साथ भी तोड़ दिया, जिन्होंने थिएटर को कॉमेडी और त्रासदी में विभाजित किया और अपने कार्यों में उन्होंने बिल्कुल नई और अनूठी शैली प्राप्त करने वाली दोनों शैलियों को मिला दिया। उनके काम लोगों, पुराने और किसानों के सम्मान को उजागर करते हैं, कुछ का उल्लेख करने के लिए: "सबसे अच्छा महापौर", "फुएंटोवजुन", "उसके कोने में खलनायक", "सेविले का सितारा" और "द नाइट" ओल्मेडो। "

फ्रांसीसी थिएटर लेखकों के बीच वे जीन रैसीन और मोलीयर पर जोर देते हैं।

जीन रैसीन का जन्म 1639 में हुआ था और जल्दी ही उनकी त्रासदी "एन्द्रोमाका" से प्रसिद्ध हो गया। बाद में उन्होंने "ब्रिटानिको", "मित्रीदेट्स" और "फेडरा", अन्य लोगों के बीच लिखा। ऐसा कहा जाता है कि रैसीन के साथ एक क्लासिक शैली के साथ त्रासदी अपनी सबसे बड़ी भव्यता तक पहुंच गई, कई आलोचकों ने उनका उल्लेख नाटकीय लेखक के रूप में किया। उनके कामों को एक स्पष्ट और सरल कार्रवाई पेश करके प्रस्तुत किया जाता है जहां घटनाओं को पात्रों के जुनून का अनिवार्य परिणाम होता है।

दूसरी ओर, मोलिएरे का जन्म 1622 में फ्रांस में हुआ था और वह अपनी पूरी आत्मा के साथ थिएटर के लिए समर्पित व्यक्ति थे। उन्होंने 15 साल से अधिक समय तक लेखक, अभिनेता और निर्देशक का काम करने वाली थिएटर कंपनी के साथ देश का दौरा किया। उन्हें थिएटर के लिए जन्मजात क्षमताओं के साथ एक कल्पना और घटनाओं का एक अटूट स्रोत होने की विशेषता थी, जिसने उन्हें महान लोकप्रियता का आनंद लेने की अनुमति दी, अपने दर्शकों को हमेशा सतर्क रखते हुए, नए अच्छे नाटकीय प्रदर्शनों की प्रतीक्षा की, जहां उन्हें आश्वासन दिया गया था हँसी और आनंद विडंबनापूर्ण पात्रों के पीछे लेकिन यथार्थवाद से पूरी तरह से बचने के बिना। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में "द मिसंथ्रोप", "डॉन जुआन" और "द इकनॉमिक काल्पनिक" हैं। जब इसका नाम रखा जाता है, तो मोलिएरेस ब्रह्मांड की बात की जाती है, जो बहुत समृद्ध और यथार्थवादी है, किसी भी लेखक से बेहतर कभी भी बन सकता था।