आइकनोग्राफी में चित्रों, चित्रों, स्मारकों, मूर्तियों और चित्रों के वर्णन से संबंधित सभी चीजें शामिल हैं। यह शब्द छवियों के सेट से संबंधित है (विशेषकर जो पुराने हैं) और उनके बारे में रिपोर्ट या वर्णनात्मक प्रदर्शनी ।
आइकनोग्राफी, इसलिए, उस अनुशासन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो छवियों के मूल और विस्तार और उनके प्रतीकात्मक और / या उपनिवेशिक संबंधों के अध्ययन पर केंद्रित है। यह एक शाखा है जो लंदन ( इंग्लैंड ) में उन्नीसवीं शताब्दी में खेती करना शुरू हुई और फिर अन्य यूरोपीय देशों तक विस्तारित हुई।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आइकनोग्राफी की धारणा आइकनोलॉजी की अवधारणा से जुड़ी है, जो कि अर्धविज्ञान और सहजीवन का हिस्सा है जो कला के दृश्य नामों के विश्लेषण के लिए जिम्मेदार है। आइकोलॉजी, विशेषज्ञ कहते हैं, अध्ययन करता है कि लोगों के आंकड़ों द्वारा मूल्यों और गुणों का प्रतिनिधित्व कैसे किया जाता है।
दो शब्दों के बीच का अंतर सूक्ष्म है: जबकि आइकनोग्राफी छवियों के विवरण पर जोर देती है, आइकनोलॉजी वर्गीकरण और तुलनाओं के साथ एक व्यापक अध्ययन का प्रस्ताव करती है।
आइकनोग्राफी द्वारा कवर किए गए मुख्य क्षेत्र ईसाई पौराणिक कथाओं, शास्त्रीय पौराणिक कथाओं और नागरिक-प्रेरित प्रतिनिधित्व हैं । ईसाई धर्म के भीतर, ट्रेंट की परिषद जो सोलहवीं शताब्दी में विकसित हुई, उसने "डिक्री ऑन इमेजेस" को प्रख्यापित किया जिसने कैथोलिक छवियों की विशेषताओं और कार्यों को निर्धारित किया।
यह दस्तावेज़ हठधर्मी छवियों (जो मसीह, वर्जिन मैरी, प्रेरितों, सेंट पीटर और सेंट पॉल के माध्यम से प्रोटेस्टेंटों के खिलाफ कैथोलिक हठधर्मिता का बचाव करते हैं) और भक्तिपूर्ण छवियों (जो बाकी के लोगों को वशीभूत करने के उद्देश्य से हैं) संत)।
आइकनोग्राफी की उपयोगिता
आइकनोग्राफी में विकसित जांच के माध्यम से किसी व्यक्ति के काम का कलात्मक मूल्य पता चल सकता है; यह कहना है, यह एक सामाजिक-सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ में काम करता है। इस अध्ययन को दो भागों में विभाजित किया गया है: एक डायकंस्ट्रिक वन (जो कि एंटीकेडेंट्स और कार्य के विकास की प्रक्रिया का अध्ययन करता है) और एक अन्य सिंक्रोनाइज़ एक (जो लेखक में सामाजिक-सांस्कृतिक पहलुओं का विश्लेषण करता है)।आइकनोग्राफी का एक मूल आंकड़ा 19 वीं शताब्दी के एक प्रसिद्ध इतिहासकार एरविन पैनोफस्की का था, जो जानते थे कि कला के काम और दस्तावेज़ के बीच अंतर कैसे किया जा सकता है, जो इसे प्रासंगिक बनाने की अनुमति देगा, अर्थात्, एजेंटों का अध्ययन जो सृजन को प्रभावित कर सकते थे।
क्रिस्चियन थीम आइकनोग्राफी के सबसे प्रसिद्ध क्षेत्रों में से एक हैं; वर्ष 1570 में पहले से ही इस प्रकार की कला द्वारा चिह्नित रुचि थी; वास्तव में, उस वर्ष "ऑन द पेंटिंग्स एंड द होली इमेजेस" प्रकाशित हुआ था, एक निबंध के रूप में एक काम जो उन मूलभूत पहलुओं का वर्णन करता है जो इस शैली से संबंधित होने के लिए एक पेंटिंग होनी चाहिए।
बाद में, प्रलय की खोज के साथ रुचि बढ़ती गई और 1000 साल बाद पहली हेगोग्राफ़ी (संतों का इतिहास) प्रकाशित हुई, जहां उन्होंने एक ईसाई प्रकृति और उन संदर्भों के कार्यों को लिया जिसमें वे उत्पन्न हुए थे।
मानदंड उन विषयों में से एक है जो आइकानोग्राफी में प्रतिष्ठित हैं, जिसके माध्यम से वे कई ऐतिहासिक मुद्दों को समझ सकते हैं, जिन्होंने किसी भी तरह मानवता के इतिहास को बदल दिया है। "रिपा का प्रतीक" एक प्रकाशन था जिसने इस क्षेत्र को सबसे अधिक प्रभावित किया था; यह एक मैनुअल था जो अमूर्त की अवधारणा का विश्लेषण करता था और जो उस समय के कलाकारों के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करता था।
अंत में, प्रतीक अध्ययन किए गए चित्रों में से अन्य थे। यह एक प्रकार की प्रतीकात्मक आकृतियाँ थीं जिनमें एक आलंकारिक भाषा का प्रयोग किया गया था। वे विशेष विशेषताओं के साथ अमूर्त चित्रों की तुलना में चित्रलिपि के करीब थे। इस प्रकार के कार्यों ने स्वर्ण युग के दौरान बहुत महत्वपूर्ण महत्व प्राप्त किया, जहां कलाकारों ने अपने चित्रों और कला के अन्य कार्यों के लिए प्रतीक के रूप में प्रतीक पर काम किया।