ट्यूनिंग की प्रक्रिया और परिणाम को ट्यूनिंग के रूप में जाना जाता है। यह क्रिया कुछ को सुधारने, सुधारने या सुधारने को संदर्भित करती है । इस शब्द का प्रयोग उस क्रिया के लिए भी किया जाता है, जो किसी वस्तु की गुणवत्ता को बढ़ाने का प्रयास करती है। उदाहरण के लिए: "हमें अंतिम विवरण और अंतिम ट्यूनिंग को समायोजित करना होगा, लेकिन मशीन लगभग तैयार है", "मैं आमतौर पर कुछ हफ्तों में अपनी किताबें लिखता हूं, लेकिन फिर ग्रंथों को ट्यून करने में कई महीने खर्च करते हैं", "हम हैं एक समझौते तक पहुंचने के करीब: केवल कुछ खंडों की ट्यूनिंग बनी हुई है । ”
ट्यूनिंग की धारणा व्यापक रूप से संगीत के क्षेत्र में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है ताकि प्रत्येक विशिष्ट नोट्स के अनुसार अपनी कुल लंबाई बनाने वाले नोटों में से प्रत्येक को पुन: पेश करने के लिए उपकरणों को प्राप्त किया जा सके, जैसा कि उन टुकड़ों के लिए आवश्यक है जिन्हें आप प्रदर्शन करना चाहते हैं। । यह कई तरीकों से किया जा सकता है; उनमें से एक, बहुत सामान्य और व्यावहारिक, एक गाइड के रूप में एक ट्यूनिंग कांटा का उपयोग करना है। इस संदर्भ में शब्द का उपयोग करने वाले कुछ वाक्य हैं: "संगीतकार ने अपने गिटार की ट्यूनिंग के साथ आगे बढ़ने के लिए संगीत कार्यक्रम को कई बार बाधित किया", "कल शिक्षक मुझे सिखाएंगे कि बास ट्यूनिंग कैसे विकसित करें", "मुझे लगता है कि कुछ गड़बड़ है पियानो की ट्यूनिंग " ।
ट्यूनिंग सिस्टम का उद्देश्य नोटों द्वारा उत्पन्न कंपन के बीच विभिन्न आवृत्ति लिंक विकसित करना है जो एक पैमाने का हिस्सा हैं। ये लिंक नोटों के बीच के अंतराल से वर्णित हैं।
प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र की ट्यूनिंग उसकी विशेषताओं के अनुसार अलग-अलग होगी। पियानो को आमतौर पर टेम्पर्ड सिस्टम द्वारा ट्यून किया जाता है, जबकि स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स जिनमें फ्रीट्स होते हैं, उन्हें पांचवें या चौथे परफेक्ट (हवा में तारों को चीरते हुए) से ट्यून किया जाता है।
प्रसिद्ध लेकिन गलत समझा ला 440 पियानो के मध्य "डू" के ऊपर स्थित "ला" नोट से मेल खाता है, और इसका नाम इंगित करता है कि जब इसे खेला जाता है, तो यह लगातार प्रति सेकंड 440 बार कंपन करता है। इस विशेष नोट का उपयोग संदर्भ मानक के रूप में किया जाता है, जब वर्तमान में पिछले समय के विपरीत एक उपकरण को परिष्कृत किया जाता है, जिसमें कंपन की संख्या कम थी।
गायन करने वाले छात्र आमतौर पर वे होते हैं जो सबसे अधिक समस्याओं का सामना करते हैं जब इसे परिष्कृत करने की बात आती है, हालांकि, अन्य उपकरण (आवाज के अलावा) हैं जो समान कठिनाइयों को प्रस्तुत करते हैं, जैसे कि वायलिन, तथ्य यह है कि मुखर डोरियां हैं हमारे शरीर का हिस्सा दोहरी निराशा में वांछित ट्यूनिंग परिणाम प्राप्त नहीं करता है।कुछ लोगों के लिए, एक अच्छी ट्यूनिंग प्राप्त करना एक प्राकृतिक मामला है, जिसके लिए किसी भी प्रकार के सचेत प्रयास की आवश्यकता नहीं होती है। हालांकि, मुखर संगीत बहुत जटिल हो सकता है, और जब कोई गायक रंगतुरा (सबसे अलंकृत गाया संगीत) के इलाके में प्रवेश करता है, तो सभी सहज क्षमता स्वीकार्य या यहां तक कि मनभावन परिणाम प्राप्त करने के लिए अपर्याप्त है। दर्शक। दूसरी ओर, जो लोग सरल स्वर अभ्यास के नोटों को प्राप्त करने के लिए अपने स्वयं के फ़ोनिंग सिस्टम के साथ लड़ते हैं, वे यह सोचते हैं कि वे कभी भी अपनी बाधाओं को दूर नहीं करेंगे, जो जरूरी नहीं कि सच है।
मुखर संगीत मिथकों से भरा हुआ है, और यह एक आशाजनक छात्र के लिए एक वास्तविक चुनौती के साथ सामना करने के लिए स्थिर करने के लिए बस के रूप में संभव है, जैसे कि एक विनम्र आकांक्षी के साथ ट्यूनिंग समस्याओं को दूर करने और अपने सपनों को पूरा करने के लिए। परिष्कृत करने के लिए मस्तिष्क को शिक्षित करना, तानवाला और नोटों के बीच मौजूद विभिन्न संबंधों और तनावों के बारे में जानकारी प्रदान करना आवश्यक है। इसका मतलब यह नहीं है कि हम सभी महान गायक बन सकते हैं, लेकिन यह कि जो माना जाता है उससे कहीं अधिक जटिल है और शिक्षा अक्सर अंतर करती है।