एक कहानी को मंच पर प्रस्तुत करने और प्रस्तुत करने की कला को नाट्यशास्त्र के रूप में जाना जाता है। बदले में, नाटककार वह होता है जो रंगमंच में प्रतिनिधित्व किए जाने वाले कार्यों को लिखता है या उस प्रारूप में अन्य पुस्तकों को अपनाता है।
इसलिए, नाटककार, ग्रंथों के लेखन और कार्य के डिजाइन दोनों से संबंधित है, क्योंकि यह प्रतिनिधित्व की संरचना को विकसित करने के लिए जिम्मेदार है। एक नाटककार और एक लेखक के बीच मुख्य अंतर जो खुद को अन्य शैलियों के लिए समर्पित करता है, वह यह है कि नाटकीयता में, संघर्ष उसी समय और जगह पर होता है जिसमें वे दिखाई देते हैं।
नाटकीयता के कार्यों को उन कृत्यों में विभाजित किया जा सकता है, जो बदले में, चित्रों में खंडित हो सकते हैं। चित्रों, अंत में, दृश्यों में विभाजित हैं। किसी कार्य के प्रत्येक भाग की सीमा नाटककार की इच्छा के अनुसार भिन्न हो सकती है। ऐसे कार्य हैं जो एक ही अधिनियम द्वारा गठित किए जाते हैं।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि नाटक के एक नाटक को विभिन्न स्वरूपों में अनुकूलित किया जा सकता है। इस तरह, एक नाटक टेलीविजन पर प्रसारित किया जा सकता है या सिनेमा तक पहुंच सकता है। सभी मामलों में, महत्वपूर्ण बात यह है कि अभिनेताओं की संरचना को "यहां और अब" बातचीत करने वाले दर्शकों की आंखों के सामने रखना है जो क्रियाओं के प्रतिनिधित्व को देखते हैं।
एक नाटकीय काम के लक्षण
इस शैली में वर्गीकृत किए जाने वाले कार्य के लिए, इसकी एक निश्चित संरचना होनी चाहिए, जिसमें विभिन्न भागों को परिभाषित किया जा सके।
* संघर्ष की प्रदर्शनी : चरित्र, परिदृश्य और साजिश जिसके चारों ओर काम घूमेगा। संघर्ष एक नाटकीय काम की मौलिक धुरी है, इसके बिना कोई नाटक नहीं है। संघर्ष की प्रस्तुति कार्य के अनुसार बदलती रहती है। नाटककार की दृष्टि के आधार पर, यह एक चरित्र से किया जा सकता है, जैसे कि समस्या स्वयं एक इकाई थी या उस दृष्टिकोण से जो पात्रों की इच्छा से बच जाती है।
* कार्रवाई का विकास : जैसे-जैसे काम आगे बढ़ता है, संघर्ष अधिक ताकत प्राप्त करता है; पात्रों के सिद्धांतों या संकायों का परीक्षण करना और कहानी को एक कलात्मक चरित्र देना । नाटकीय विचार ऐसा होता है जो पात्रों के विचारों के साथ एक वास्तविकता के विपरीत होता है और ऐसा प्रयास जो इन वास्तविकताओं को समझने में मदद करता है।
* कार्रवाई का परिणाम : जब नायक बाधा को दूर करने का प्रबंधन करता है और प्रारंभिक संघर्ष अब मौजूद नहीं है, तो कार्य समाप्त माना जाता है। कुछ मामलों में, जो गायब हो जाता है वह संघर्ष नहीं है, बल्कि खुद नायक है।
नाटकीय कार्य एक मानव संघर्ष का प्रतिनिधित्व करते हैं, दो विरोधी ताकतों के टकराव से। इसे नायक द्वारा किए गए कार्यों के आधार पर हल किया जाना चाहिए। और, एक बार यह हल हो जाने के बाद, कहानी बंद हो जाती है।
यह बताना महत्वपूर्ण है कि, कथा शैली के ग्रंथों के विपरीत, नाटक संवादों से अपनी समृद्धि प्रकट करते हैं और कथावाचक की आवश्यकता नहीं होती है। कहानी को विभिन्न संवादों के बीच लिंक से विकसित किया गया है।
यद्यपि यह थिएटर से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, लेकिन नाटकीयता सिनेमा और टेलीविजन में भी मौजूद है। इसका मतलब यह है कि एक नाटककार स्क्रीनप्ले और टेलीनोवेला स्क्रिप्ट का लेखक हो सकता है, उदाहरण के लिए।
सिनेमा में, कई निर्देशक नाटककार भी होते हैं, क्योंकि वे खुद अपनी पटकथा लिखते हैं, जैसा कि स्पेनिश फर्नांडो लियोन डे अरनोआ का है, जो अपनी फिल्मों के लिए पटकथा लिखने के अलावा शानदार कहानियों के लेखक भी हैं।