वीडियोआर्ट एक अवधारणा है जो रॉयल स्पेनिश अकादमी ( RAE ) के शब्दकोश का हिस्सा नहीं है। यह एक आंदोलन है जिसे 1960 के दशक में विकसित करना शुरू किया गया था और इसमें ध्वनियों और चलती छवियों के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्तियों का निर्माण होता है ।

वीडियो आर्ट को विभिन्न तरीकों से रिकॉर्ड या रिकॉर्ड किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, डीवीडी जैसे समर्थन पर रिकॉर्ड किए गए और वितरित किए गए कार्य हैं। वीडियो कला प्रदर्शन भी हैं जो अलग-अलग तरीकों से लाइव, वीडियो, संगीत और ध्वनियों के संयोजन से विकसित किए जाते हैं।

वीडियो कला को परिभाषित करना या इसके दायरे को सीमित करना मुश्किल है, क्योंकि यह कई तरीकों से खुद को प्रकट कर सकता है। इस तौर-तरीके में संवाद हो सकते हैं या नहीं हो सकते हैं, अभिनेताओं को नियुक्त कर सकते हैं, रिकॉर्डिंग का उपयोग कर सकते हैं, लाइव संगीत पर दांव लगा सकते हैं या स्क्रीन पर भरोसा कर सकते हैं। इसकी मुख्य विशेषता चलती छवियों और ऑडियो का उपयोग है।

वीडियो आर्ट की उत्पत्ति मीडिया के एक कलात्मक या सौंदर्यपूर्ण अनुप्रयोग को खोजने के इरादे से जुड़ी हुई है। इस तरह, एक टेलीविजन समाचार, खेल की घटनाओं या फिल्मों को प्रसारित करने के लिए एक उपकरण बनना बंद कर देता है और एक उपकरण बन जाता है जो कलाकार द्वारा व्यवस्थित कुछ छवियों को प्रदर्शित करता है।

कई ऐसे कलाकार हैं जो वीडियो कला में एक सच्चे संदर्भ बनने में कामयाब रहे हैं। विशेष रूप से, सबसे महत्वपूर्ण में से कुछ को हम इस तरह उजागर कर सकते हैं:
-न होवर (1931 - 2008)। वह एक यूएस-डच निर्माता थीं, जिन्हें वीडियो कला का एक सच्चा अग्रणी माना जाता है। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में "फील्ड्स ऑफ ब्लू" (1980), "कलर पीस" (1980) या "लाइट एंड ऑब्जेक्ट" (1982) शामिल हैं।
-इजा-लीसा अहटीला (1959)। वह एक फिनिश वीडियो कलाकार हैं, जिन्हें "सांत्वना सेवा" (1999) जैसे कामों के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली है, जिसे वेनिस बिएनिअल, या "द विंड" (2006) से सम्मानित किया गया, जिसने आर्ट्स मुंडी पुरस्कार जीता।
-जॉर्डी कोलोमर (1962)। वह एक स्पेनिश कलाकार हैं जो अपने देश में एक संदर्भ बनने में कामयाब रहे हैं, लेकिन इसके बाहर भी। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में "एन ला पम्पा" (2008), "अरेबियन स्टार्स" (2005) या "नो फ्यूचर" (2006) हैं।

हालांकि, इनके साथ कई अन्य लोग भी हैं जैसे वीटो एकोनसी, ब्रूस नौमन, विलियम वेगमैन, कॉलिन कैंपबेल और चैंटल अकरमैन।

उसी तरह, हम इस बात को नज़रअंदाज़ नहीं कर सकते हैं कि ऐसे कई समूह और संगठन हैं जो इस प्रकार की कला में विशिष्ट हैं और जो इसे बढ़ावा देने, इसे बढ़ावा देने और इसे प्रमुखता देने के लिए समर्पित हैं। विशेष रूप से, हम Demolden वीडियो प्रोजेक्ट (सैंटनर - स्पेन), प्रायोगिक टेलीविजन केंद्र (न्यूयॉर्क - संयुक्त राज्य अमेरिका), जूलिया स्टोशेक संग्रह (डसेलडोर्फ - जर्मनी), एईसी अरस इलेक्ट्रॉनिका केंद्र (लिंज़ - ऑस्ट्रिया), जॉर्डनस्टोन कॉलेज के डंकन को उजागर कर सकते हैं कला और डिजाइन (स्कॉटलैंड) या ZKM कला और मीडिया कार्लज़ूए (जर्मनी) के लिए केंद्र, दूसरों के बीच में।

फिल्म के विपरीत, वीडियो कला में कथन नहीं हो सकता है । इसका मतलब यह है कि वीडियो कला एक कहानी कहने का इरादा नहीं है, लेकिन एक अवधारणा को व्यक्त करने या संवेदनाएं उत्पन्न करने के लिए है। इसीलिए, इस तथ्य से परे कि इसकी औपचारिक विशेषताएँ इसे प्रायोगिक सिनेमा या टेलीविजन के करीब लाती हैं, विशेषज्ञ आमतौर पर इसकी मंशा के कारण वीडियो आर्ट को पेंटिंग और फोटोग्राफी से जोड़ते हैं।