विगनेट एक शब्द है जो फ्रेंच विगनेट से आता है और जो एक श्रृंखला के बक्से को नाम देने की अनुमति देता है, जो कि उनके चित्र और ग्रंथों के साथ, एक कार्टून बनाते हैं। अवधारणा एक प्रकाशन में छपे दृश्य को भी संदर्भित करती है जो एक टिप्पणी के साथ हो सकती है और सामान्य तौर पर, एक हास्य चरित्र होता है।

इसलिए, शब्दचित्र एक कहानी का एक क्षण या क्षण का प्रतिनिधित्व करता है । इसे आमतौर पर न्यूनतम समय या महत्वपूर्ण स्थान का चित्रात्मक प्रतिनिधित्व माना जाता है। इसलिए, यह कार्टून या कॉमिक की न्यूनतम विधानसभा इकाई है।

विगनेट्स मौखिक भाषा और प्रतिष्ठित भाषा को एक साथ प्रस्तुत कर सकते हैं, क्योंकि कुछ प्रदर्शन केवल चित्र और अन्य में पाठ भी शामिल होते हैं । पढ़ने का क्रम लेखन प्रणाली से मेल खाता है: पश्चिमी देशों में, इसलिए, विगनेट्स को बाएं से दाएं पढ़ा जाता है, उसी अर्थ में जिसमें पृष्ठ पारित किए जाते हैं। यह प्रारूप उन देशों में बदलता है जो जापान की तरह दाईं से बाईं ओर लिखते और पढ़ते हैं।

विगनेट्स को काली रेखाओं द्वारा सीमांकित किया जाता है और एक स्थान द्वारा अलग किया जाता है जिसे सड़क या नाली के रूप में जाना जाता है। पाठक को अलग-अलग विगनेट्स के बीच के मृत समय की व्याख्या करनी चाहिए और उन्हें एक अर्थ देना चाहिए।

आजकल, डिजिटल कार्टून (जो इंटरनेट पर या कंप्यूटर या टैबलेट पीसी जैसे उपकरण पर पढ़े जा सकते हैं) एक विगनेट की अवधारणा को निभाते हैं, क्योंकि दृश्य और दृश्य के बीच स्थानांतरण विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है: एनिमेशन के साथ, पाठक को स्क्रीन पर एक निश्चित बिंदु पर क्लिक करने या स्पर्श करने की आवश्यकता होती है, और इसी तरह।

स्टोरीबोर्ड

एक और क्षेत्र जिसमें विगनेट्स का उपयोग किया जाता है, सिनेमा है, विशेष रूप से एक स्टोरीबोर्ड बनाने में, अर्थात्, चित्रों की एक श्रृंखला जो अनुक्रम में दिखाई जाती है और एक कहानी को समझने के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में काम करती है, एक विचार पाने के लिए कि यह कैसा दिखेगा। एक चरित्र का एक निश्चित एनीमेशन या अहसास से पहले एक फिल्म के कंकाल का निर्माण करना।

स्टोरीबोर्ड की उत्पत्ति (जिसका अनुप्रयोग स्टोरीबोर्डिंग के रूप में जाना जाता है) की तारीख 1930 के दशक से डिज्नी स्टूडियो में है। उस समय तक, कार्टून और अन्य अध्ययनों के पिता दोनों ने समान प्रक्रियाओं का उपयोग किया था। इस सामग्री की लोकप्रियता, एनिमेटेड सामग्री के रचनाकारों के लिए उपयोगी के रूप में इतनी सरल, 1940 के दशक के दौरान काफी थी।

स्टोरीबोर्ड के उपयोग के लिए धन्यवाद, एक कहानी के तथ्यों के विकास की कल्पना करना संभव है क्योंकि कैमरे उन्हें देखेंगे, बस ड्राइंग बनाने के लिए समय और कागज का निवेश करेंगे। कहने की जरूरत नहीं है, यह प्रक्रिया बहुत ही किफायती है, जिसमें फिल्म निर्माताओं के लिए महत्वपूर्ण खर्च शामिल नहीं है, जिसके लिए इसे नजरअंदाज करने के कई वैध कारण नहीं हैं।

प्रत्येक फ्रेम के पैर में तकनीकी मुद्दों से संबंधित एनोटेशन को फिल्मांकन के लिए विशिष्ट बनाना संभव है, या निर्देशक के उद्देश्यों के लिए जो विगनेट्स में व्यक्त किए जाने के लिए बहुत विस्तृत हैं।

एक स्टोरीबोर्ड की जटिलता की डिग्री जरूरतों और उस दायरे के अनुसार भिन्न होती है जिसमें इसका उपयोग किया जाता है। प्रचारक आमतौर पर इस तकनीक का इस्तेमाल अपनी रचनात्मकता पर पूरी तरह से लगाम देने के लिए करते हैं, लेकिन फिल्म निर्माताओं के लिए उन्हें उतने गहरे स्तर की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि वे आम तौर पर उपभोक्ताओं में भावनाओं और संवेदनाओं की इतनी विस्तृत श्रृंखला का कारण नहीं बनते हैं। इसके अलावा, ऐसे लोगों की संख्या जो पूरा होने के समय इसकी सलाह लेंगे।

अंत में, यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि रंग का उपयोग, साथ ही छवियों का परिष्करण, प्रत्येक व्यक्ति के स्वाद पर निर्भर करता है: एक काले और सफेद स्टोरीबोर्ड, जो ज्यामितीय रेखाचित्रों से बना है, समान रूप से मान्य है, जैसा कि रंग में यथार्थवादी चित्रों का एक क्रम है।